Quince años de resistencia estética: Geba Art Gallery y su apuesta por el arte vivo

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Por Luzia Moraes

Bogotá es una ciudad donde las tensiones entre creación artística y apoyo institucional siguen siendo evidentes, la celebración de los quince años de Geba Art Gallery es sin duda un acto de resistencia cultural. 

El pasado viernes 20 de marzo, este espacio consolidado como uno de los epicentros del arte contemporáneo de la capital colombiana abrió sus puertas a una exposición colectiva que no solo conmemoró su trayectoria, sino que reafirmó su papel como agente activo en la construcción del ecosistema artístico colombiano.

Fundada en 2011 por Germán Barbosa, la galería nació de una intuición poderosa: crear un lugar donde el arte no fuera únicamente exhibido, sino pensado, debatido y proyectado hacia nuevas posibilidades. 

Desde entonces, Geba Art Gallery ha operado como plataforma, laboratorio y puente entre generaciones, acogiendo tanto a artistas emergentes como a creadores de amplia trayectoria. Su vocación inclusiva ha permitido que distintas voces encuentren un espacio de visibilidad y legitimidad.

La exposición aniversario reunió obras de artistas como (XXX), que dialogan entre sí desde diversas estéticas y discursos, reflejando la pluralidad que ha caracterizado a la galería. 

Lejos de ser una retrospectiva complaciente, la muestra se planteó como una conversación abierta entre pasado, presente y futuro. Cada obra se convirtió en un punto de encuentro donde convergen procesos, búsquedas y riesgos. En este sentido, la galería ha demostrado que su trayectoria no responde a una línea recta, sino a una constelación de momentos significativos que han marcado hitos en el desarrollo de sus artistas y de su propio discurso.

Durante el evento, Germán Barbosa compartió un mensaje que sintetiza el espíritu de estos quince años: una persistencia basada en la exploración constante y en la defensa de la complejidad frente a la inmediatez contemporánea. En sus palabras, “la galería no celebra un cierre, sino un umbral; un punto de partida hacia nuevas formas de creación y diálogo”, ha sentenciado.

En un contexto donde el apoyo a las artes muchas veces resulta insuficiente, Geba Art Gallery se posiciona como un espacio alternativo y necesario. Su capacidad para articular proyectos con entidades públicas y privadas, así como su interés en temas de impacto social como la paz y el medio ambiente, evidencian un compromiso que trasciende lo estético para incidir en lo cultural y lo social.

A lo largo de estos años, la galería ha sido más que un lugar físico: se ha consolidado como una comunidad, un nodo de conexiones donde el arte se convierte en lenguaje común. Su permanencia no radica únicamente en su continuidad, sino en su capacidad de reinventarse sin perder su esencia.

Destaca la presencia de artistas y sus obras de maestros como: Jorge Torres Blanco, Alfredo Vivero, Henry Arias, Gabriel Nieto Nieto, Eva Velasquez, Jorge Jojoa, Alfredo Guerrero, Ernesto Ríos Rocha, Rafael Penagos Fernández, Margarita Rosa Gómez Vélez, Stella Muñoz, Catalina Muñoz entre otros creadores. 

Celebrar este aniversario es, en última instancia, reconocer una promesa sostenida en el tiempo: la de seguir abriendo espacios para lo que aún no tiene forma, para aquello que apenas comienza a decirse. En Geba Art Gallery, el arte no es solo lo que se muestra, sino aquello que hace posible imaginar otros mundos.