El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura Notas al pie, de Cabello/Carceller
Hasta el 5 de julio de 2026
La exposición, que propone releer el pasado desde los márgenes y la
disidencia, incluye su nueva producción "El jardín imposible de Tefía.
Prólogo para un campo de concentración".
El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura
hoy (día 17) la exposición Notas al pie, el
nuevo proyecto de Cabello/Carceller (Helena Cabello, París, 1963 / Carceller,
Madrid, 1964), que propone releer la historia desde sus márgenes, poniendo el
foco en aquello que quedó fuera del relato oficial. A través de diferentes
obras, la muestra aborda identidades, cuerpos y experiencias que desbordan las
categorías establecidas, activando nuevas lecturas desde el presente y
cuestionando aquello que se ha dado por natural o único.
Figuras como Céspedes, Erauso o Agustina González López aparecen como “sujetos
imprevistos”: vidas complejas, difíciles de clasificar que abren la posibilidad
de pensar otras genealogías en constante transformación. La exposición no busca
completar la historia, sino tensionarla: introducir dudas, desplazar miradas y
hacer visibles otras memorias que resisten desde los márgenes, como notas al
pie que obligan a releerlo todo.
La muestra —comisariada por el director artístico de TEA, Sergio Rubira, con la
asistencia curatorial de Daniasa Curbelo— incluye la nueva producción de
Cabello/Carceller, El jardín imposible de Tefía. Prólogo para un campo de
concentración. Esta obra revisita la infame Colonia Agrícola
Penitenciaria de Tefía (Fuerteventura) para reflexionar sobre la memoria, los
dispositivos de control y sus resonancias en el presente. Notas al pie podrá
visitarse de manera gratuita hasta el 5 de julio, de martes a domingo y
festivos, en horario de 10:00 a 20:00 horas.
Cabello/Carceller, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2024,
iniciaron su colaboración en los años noventa. Su práctica interdisciplinar
—que abarca vídeo, instalación, performance, fotografía y escritura— investiga
las políticas del cuerpo, la identidad de género y la disidencia sexual en el
contexto del arte contemporáneo. A través de una mirada crítica, su obra
cuestiona los discursos normativos y propone formas alternativas de
visibilidad, recurriendo a estrategias que desestabilizan los cánones del
lenguaje visual hegemónico.

